La couleur, c'est ma matière première. Avant le trait, avant la forme, c'est elle qui décide. Électrique, saturée, parfois violente — elle impose une présence que l'on ne peut pas ignorer. C'est là que tout commence dans mon atelier : une palette qui déborde, une idée qui s'embrase. Pour moi, chaque couleur correspond à une émotion.
Depuis mes premières créations graphiques, j'ai toujours refusé la discrétion. L'art, selon moi, doit provoquer quelque chose — une émotion, un sourire, un double regard. L'abstrait n'est pas qu'un style visuel, c'est une posture : celle de l'art qui s'assume pleinement.
L'origine d'un style
Mon univers graphique est né d'une fascination pour les contrastes — entre le brut et le raffiné, entre l'abstraction et l'émotion immédiate. Les palettes que j'utilise ne sont pas choisies au hasard. Chaque couleur est une intention : le rose électrique pour l'audace, le jaune acide pour l'énergie, le bleu cobalt pour la profondeur.
Du dessin à l'objet
Ce qui me passionne dans mon travail, c'est de voir une création migrer d'un support à l'autre. Un motif conçu pour une impression murale prend une toute autre dimension sur un t-shirt ou un tote bag. L'art sort du cadre — au sens propre comme au sens figuré.
Pourquoi des objets du quotidien ?
Je crois que l'art doit être accessible. Pas enfermé dans une galerie, mais présent dans la vie de tous les jours : sur votre mug le matin, sur votre sac en toile dans la rue. C'est cette idée qui m'a conduit à créer la boutique Stéphane Mariette Art Shop.
Et la suite ?
De nouvelles créations arrivent bientôt. Des compositions encore plus audacieuses, des coloris inédits. Restez connectés — et si vous avez une pièce coup de cœur, n'hésitez pas à me le faire savoir en commentaire.
— Stéphane